Se la memoria non mi inganna, ho iniziato a riprodurre in miniatura tutto ciò che colpiva la mia fantasia all'età di 4-5 anni.Da quel momento, non ho mai smesso.  

Sulla base di questa grande passione è nata Iron Work Models, azienda specializzata nella progettazione e creazione di plastici, diorami e modelli naturalistici, storici e architettonici.

  Ho volutamente deciso di non specializzarmi in un unico settore : in questo modo le mie opere beneficiano di un travaso di tecniche fra diorami, modelli e figurini, fra scultura, pittura e storicizzazione che mi permettono di ottenere il massimo realismo.
Parimenti ho deciso di impostare le mie produzioni sulla mia propria manualità, con una continua ricerca di materiali e metodi, il cui obiettivo è sempre la ricerca del massimo realismo.
Solo in caso di lavorazioni particolari, mi rivolgo a partner specializzati.

MUSEI : Sempre più importante diventa il bisogno di rendere più coinvolgente il percorso di una visita museale, ed eventualmente di creare una stretta connessione fra esposizione e merchandising, con produzioni modellate sulle reali esigenze e capacità del Museo, sull'anima e sulla missione del Museo, sui contenuti della visita.

AZIENDE : Sempre più importante è la capacità di attirare l'attenzione della potenziale clientela in modo piacevole e coinvolgente, all'interno della propria sede o presso eventi come fiere e convegni. Plastici aziendali e cantieristici rispondono perfettamente a questa esigenza.

Il valore didattico e comunicativo

Un diorama che rappresenti un evento storico, uno scenario naturalistico, o di un modello in scala all'interno di una esposizione museale, pùo diventare l’oggetto centrale di una sala tematica, l’anello di congiunzione fra i vari elementi esposti e la loro collocazione in una realtà a tre dimensioni, benchè in miniatura.
Plastici e diorami regalano un'immediatezza di comprensione senza pari,  più di astratte spiegazioni sulle quali spesso il pubblico non si sofferma, o lunghe proiezioni audiovisive.
Il conseguente vantaggio di costi di realizzazione e di spazio inferiori rispetto ad una spesso impossibile restituzione in scala reale.

La maggior fruibilità e comprensione

Anche rispetto ad una visita interattiva, soprattutto nei confronti di un pubblico giovanissimo o non più giovane.
Ed il piacere estetico di queste opere colpisce ed attira tutti i visitatori. Si pensi a tutti quei casi in cui non è possibile il restauro di un edificio storico, ne ovviamente il suo spostamento all’interno del museo.
Si pensi alla possibilità di ricreare con tutti i dettagli una città antica, con i suoi abitanti, o un habitat preistorico delle nostre valli con i suoi animali ormai estinti.
Sottolineo inoltre l’estremo realismo ottenibile, diversamente dai classici plastici architettonici, con una accurata “storicizzazione” delle strutture oggetto di riproduzione, e con l’inserimento di personaggi ed oggetti appropriati al contesto. Attività per la quale la mia Azienda riceve costanti elogi.

Un diorama, un modello in scala, possono poi essere dislocati presso eventi esterni , costituendo così forti elementi di promozione dell’attività museale o di una singola esposizione.

Connessione fra esposizione e merchandising.

La potenzialità della mia Ditta, unica nel panorama attuale dell’artigianato artistico e del merchandising museale, di creare un progetto unitario fra l’esposizione e l’oggetto-ricordo Un potere evocativo che ne incrementa esponenzialmente la vendibilità, anche attraverso una sua corretta storicizzazione. Il tutto a vantaggio della qualità dell’oggetto in vendita, del suo valore collezionistico e della sua identificazione col patrimonio del Museo.

Ed il conseguente vantaggio per l’Ente museale di avere un unico interlocutore per i propri progetti. Sostenibilità economica. Ogni oggetto è frutto di una lavorazione totalmente artigianale – artistica. Si parla pertanto di realizzazioni anche in piccola serie (merchandising) o di pezzi unici, per singoli eventi o per promuovere l’immagine globale dell’Ente Museale.

La possibilità quindi di effettuare investimenti limitati, mantenendo un’elevata qualità dell’oggetto per il visitatore. Il livello di dettaglio di tali opere viene poi proporzionato alla richiesta ed al piano di budget . Nel caso di oggetti di merchandising è così possibile l’esplorazione di varie tipologie di prodotto e di prezzo, con un rientro sicuro dato dal possibile esiguo numero di pezzi realizzati.
Cosa quest'ultima non ottenibile con prodotti "industriali" , necessariamente a grande tiratura.

Ricerca storica.

Altro elemento da sottolineare nel mio lavoro è l’aderenza storica sotto il profilo uniformologico, di costume ed etnico, nel caso di figure, e sotto il profilo archittettonico nel caso di strutture.
Tale continua ricerca, basata su una ricca documentazione costruita nel corso degli anni ed in continuo sviluppo permette non solo la creazione di prodotti estremamente realistici e storicamente corretti, ma di essere anche propositivo nei confronti dei committenti per nuove realizzazioni ed idee.

Le opere contenute in questo sito, il sito stesso e le immagini sono realizzati con le mie mani, e ritengo questo un plus per la committenza : un unico interlocutore, un "capo progetto" per esigenze anche complesse come lo strutturare un allestimento museale con relativi oggetti di merchandising.  

In questo sito potete trovare una panoramica delle produzioni Iron Work Models  di questi ultimi anni, realizzate per Enti Pubblici, Aziende e privati Collezionisti. Fate riferimento al link SERVIZI per  la Vostra area di interesse.  

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